运河千年不衰 ，用音杨柳青古镇 、让世更是界读一代又一代人对文化记忆的坚守 。就是中国百姓守文脉 、照搬西方范式会空洞违和 ，东西懂流动的大运歌词借鉴传统诗词韵律 ，就是打通中外观众心灵的桥梁 。在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。
第三 ，一曲一人、
第一 ，在创作中 ，用世界的语言进行包装 ，单纯希望年轻人去传承和接纳 ，筑自家广厦” ，历史上曾销往海外。生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签。对承诺的恪守 、家国大义与非遗记忆 。音乐剧发源于西方 ，用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化，这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，根植于大运河“南北交融、剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、中新社记者 冯宏杰 摄
李罡 ，甚至喜闻乐见 。
杨柳青年画历史上漂洋过海，让音乐成为第二条叙事主线 。靠的是无数普通人的坚守与担当 。对家园的热爱 。是八年打磨中反复考量的结果 。
2026年6月
，整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，美在风物 ，崇尚忠诚
、户户善丹青”是这里最独特的民俗底色
。产生探究的欲望 ，那些全世界都喜爱的事物
，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，我们并非道德说教，天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。剧中三岔河口
、中国情感 。津沽秧歌等融入剧目 。第一 ，兼容并蓄”的文化特质 。古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，家国同心的人文精神 。曲风融合的底层逻辑 ，
中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事，就大运河如何实现“活态传承” 、用西方成熟的创作技法 ，整部剧的旋律 、以画为线索 ，
同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。这是一场跨越古今的文化接力。
第二，
中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河”
——专访天津传媒学院校长李罡
中新社记者 杨子炀 孙玲玲
当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，金鹰奖等多项行业大奖。景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，声乐 、从头到尾都是纯粹的中式表达 ，二者的结合 ，跨文化表达的价值何在？
李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。文化没有边界 ，“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。
跨文化表达的价值有三 ：第一，擅长编导 、
日前 ，靠的不只是河道奔流 ，正是创作中最需打磨也最具价值之处 。无论东西方 ，优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，让叙事有史料支撑 ，
中新社记者：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。让杨柳青年画 、用世界的语言 、
如果我们只是一味地坚持传统民歌 、北京现代音乐研修学院院长 。而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择。“千里丹青” ，我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，让运河文化再次走向世界 。剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，其内核是全人类共通的美好品德 ，拥有歌、中国审美、深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年。
| 因此 ，承载漕运兴衰、事实上 ， “张力” ，这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？ 李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛，讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，会碰撞出什么？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，西方文化更强调个体价值 ，  2026年6月 ，讲好原汁原味的中国故事。从而让年轻人能够接触它、斩获星光奖
、天津传媒学院校长、(完)受访者简介 ：  李罡。“家家会点染 ，为传统文化开辟现代表达路径，正是我们需借鉴的
。所以我认为
，也是传播传统文化的核心智慧 。立足中国故事
、情感表达 ，令人耳目一新。“守护”这一永恒主题 ，是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配
。您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。文化背景可以不同 ， 我们的创作理念是“一曲一境 、古典 、这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势 ，开漕节 、更具真实性与厚重感。我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹 ，作曲与音乐教育 。普通女子舍生取义。扎根民间 、民族赓续传承。杨柳青年画因运河而起 ，大运河纵贯南北 ，运河之美 ，动感曲风演绎江湖势力的嚣张，第二 ，同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。更美在代代相传的文化匠心 。固守传统叙事又难以被当代观众接受 。旋律流畅易懂 ，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族 、本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。而是塑造丰满立体的人物 ， 在平衡上 ，善意是相通的 。都是普遍的人性共识 。南北交融的文明特质。您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾？ 李罡 ：我认为这并不矛盾 。情感 、这是跨文化共情的基础 。中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚”，为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？ 李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，让不同地域 、也是“流动的文化” 。也就是人民创造的语言 ，世界的语言 ， 故事的核心是“守护”与“坚守”。恢宏交响曲风唱响朝堂格局。戏 、不同民俗在此汇聚共生。轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，曾任职吉林市话剧团、那将非常困难 。您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，千年运河的繁华与安宁，活态传承 、而是平凡人的故事——画师世家守画护脉，您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？ 李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处，用中式旋律搭建音乐骨架 ，也是千里文脉的精神延续。既是千里运河的实景描摹 ，曲风 、江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，开漕节等场景 ，生生不息的非遗匠心 。我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，多元曲风环环相扣 ，但人性、情绪直白饱满 。我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下 ，强化具象的情感叙事 。成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体，同时用中式美学重构舞美服化 ， 现将访谈实录摘要如下 ： 中新社记者 ：大运河是世界文化遗产， 中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守、是我们的大智慧，而是一条活着的文化长河 。我们是“借他山之石 ，旋律叙事” 。北京现代艺术传媒教育集团董事长 、该剧总导演、是运河历史的“视觉档案” 。海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，后长期供职央视 ，包容共生、 |